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    Santiago de Cuba
Martes, 16 Octubre 2018

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Proyecto del método Suzuki de música en Cuba

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Inauguración y desarrollo del Método Suzuki en Santiago de Cuba

grupo La Cuerda La, metodo Suzuki en Santiago de Cuba

La introducción del Método Suzuki de música en la ciudad de Santiago de Cuba data del año 2007, gracias a la iniciativa de la maestra de violonchelo, Jacqueline Jardines López (Guadeloupe), graduada del Método Suzuki en el Instituto Suzuki de Lyon ( Francia )jacqueline jardines (Isla Guadalupe)

La maestra Jardines tuvo la necesidad pedagógica de compartir sus conocimientos con sus colegas músicos cubanos de la Orquesta Sinfónica de Oriente (OSO) y los maestros de las escuelas de enseñanza artística de la ciudad de Santiago de Cuba: Ignacio Mora, Jana Marieta Perdigón y Cecilia D. Rosales.

El método Suzuki de música es un método para aprender a tocar un instrumento musical. Está recogido actualmente en libros y grabaciones para piano, violín, viola, flauta traversa, flauta dulce, violonchelo, arpa, guitarra, contrabajo, canto, charango, Tarka, mandela y ocarina. Es un método más orientado a niños, pero muy bueno también para adultos que quieren empezar a aprender a tocar uno de estos instrumentos.concierto suzuki en Santiago de Cuba

 

Varios talleres han tenido lugar a lo largo de estos últimos 10 años y que enumeramos a continuación::

 

2007 y 2009:

Participación de la Orquesta Harold Gratmages (con la practica del Método Suzuki) en los festivales del Caribe, taller de Música.

2011:

Conciertos en la sala Dolores.

2013:

Talleres de Formación de profesores animados por la maestra Jacqueline Jardines.

2015 et 2016:

Talleres y seminarios con alumnos de las escuelas de música de Santiago de Cuba y La Habana.

2017:

Creación oficial de la Sucursal de la Escuela Suzuki de Santiago de Cuba, llamada “La Cuerda La”, en el seno del proyecto cultural “Diente de Leche” del Taller Cultural de Santiago de Cuba.

Varios maestros nacionales e internacionales se han sumado a nuestros empeños, trabajando con nosotros:

Egmonth Rath (Suiza)
Aghate Jerie (Suiza)
Enma Carbonel
Angelica Matos
Amanda Villariño
Claudia Rodriguez
Katiuska Silva
Mayra Quintana

Agradecemos todos la decisiva ayuda de la Asociación Suzuki del Perú de la mano de las maestras Caroline Fraser y de la presidenta, Flor Canelo, que ayudaron para que las dos profesoras cubanas, Cecilia D. Rosales y Jana Marieta Perdigón pudieran asistir al 33 Festival Internacional Suzuki de Perú y capacitarse en este método de enseñanza-aprendizaje de música.

Actividades musicales Suzuki en Santiago de Cuba

El pasado 26 de diciembre de 2017, a las 4.00 pm en la Galería Oriente de Santiago de Cuba, los niños de la Escuela Vocacional de Artes y del Proyecto Diente de Leche ofrecieron el primer concierto público en Cuba. Concretamente, el concierto tuvo lugar en la Galería Oriente, frente al Parque Céspedes, desarrollando el Proyecto Suzuki de Santiago de Cuba.

Seminario Suzuki de Santiago de Cuba

seminario suzuki en Stgo de CubaEn febrero del 2017 tuvo lugar en Santiago de Cuba durante la última semana del citado mes de febrero un Seminario del Método Suzuki para la Enseñanza del Violín a cargo de la profesora suiza especialista en Suzuki, Agathe Jerie (en el centro de la foto de la izquierda). La pasión por el método Suzuki prendió en aquel reducido grupo de profesores cubanos. Éstos quedaron gratamente impresionados; lo que se puede lograr con este Método en niños pequeños. En Cuba, hasta entonces se conocía muy poco de él. Pero aquella experiencia maravillosa de trabajo pedagógico fue el inicio de la llama que prendió en los corazones musicales santiagueros, agradeciendo eternamente a la Maestra Agathe todo lo que enseño en ese encuentro Suzuki.

Jana Marieta Perdigón y Cecilia M.Rosales en Lima 2018

A partir de entonces ha sido una constante el más ferviente anhelo de seguir aprendiendo y ser casi los pioneros en Cuba en usar esta Metodología en la Enseñanza musical de niños, así como crear el proyecto de la Asociación Cubana de Suzuki.

Cecilia Dayana Rosales Prieto (en el extremo izquierdo de la foto anterior) y Jana Marieta Perdigón (segunda por la izquierda) son, apasionadas e impulsoras cubanas del Método Suzuki en Cuba.

Cecilia D. Rosales es violinista en la Orquesta Sinfónica de Oriente (OSO) y profesora de violín en la Escuela Vocacional de Artes José María Heredia Heredia y del Nivel Medio Superior en el Conservatorio Esteban Salas de la Ciudad de Santiago de Cuba. y Jana M. Perdigón es igualmente profesora de música y violinista en la OSO de Santiago de Cuba.

La Maestras Cecilia D. Rosales y Jana M. Perdigón formaron parte, entre otros, de aquel reducido grupo de profesores de música de Santiago de Cuba que participaron activamente en aquel seminario Suzuki en febrero 2017, continuando desde entonces fomentando el Método Suzuki en Cuba, si bien a costa de un tremendo esfuerzo personal, familiar y económico por parte de ambas maestras.

Continuando con el desarrollo del proyecto Suzuki en Cuba, a fin de profundizar aún más en éste y de formarse concienzudamente como profesores del Método Suzuki, en el mes de enero de 2018, las dos profesoras cubanas mencionadas anteriormente se trasladan becadas por la Asociación Suzuki a Lima (Perú) durante tres semanas para participar en las actividades de capacitación y enriquecimiento del 33 Festival Internacional Suzuki de Música, que se celebra en la capital peruana desde el día 5 al 25 de enero 2018.

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Dos valientes profesoras continuando en Lima su formación en Filosofía Suzuki

diplomas_suzuki_Lima

Aquí les mostramos al mundo los dos primeros diplomas en Filosofía Suzuki obtenidos por las dos valientes profesoras cubanas de Santiago de Cuba: Cecilia Dayana Rosales Prieto y Jana Marieta Perdigón Milá.

diplomas_suzuki_Lima

Felicitaciones a las dos profesoras cubanas por el diploma del método Suzuki de Música. Desde aquí, les animamos a continuar por la senda musical y auguramos grandes éxitos en Cuba.

 

encuentro_suzuki_Lima

 

primer grupo suzuki  de Cuba

Historia del método Suzuki en el mundo

Shinichi Suzuki fue violinista, educador, filósofo y fue considerado un humanista. Ejerció una profunda influencia en la educación de su país y en otros lugares del mundo.
Suzuki basó su enfoque en la hipótesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una destreza que, de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna, se puede entrenar. El potencial del niño puede ser desarrollado. "Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede desarrollar una habilidad musical, y este potencial es ilimitado" La filosofía de Suzuki y el método que él desarrolló han influido en muchos profesores, niños, y familias en muchas naciones. El Dr. Shinichi Suzuki murió en enero de 1998.

Desarrollo del método

ensayo primer concierto

El trabajo de Suzuki quedó interrumpido a causa de la Segunda Guerra Mundial. Cuando ésta finalizó, Suzuki resolvió con determinación traer la belleza de la música a las vidas de los niños de su nación. Comenzó a enseñar en una escuela pequeña en Matsumoto, trabajando además en el desarrollo de un repertorio secuencial cuyos contenidos musicales y técnicos quedaran presentados de una manera lógica. Tras unos pocos años, los estudiantes de Suzuki asombraban por su destreza a quienes les oían tocar.

El movimiento de la educación del talento creció a medida que otros profesores estudiaron con Suzuki y comenzaron a enseñar por todo Japón. El programa se amplió al interesarse profesores de diversos instrumentos en el enfoque de Suzuki, desarrollándose materiales para el cello, el piano y la flauta. Con el transcurso de los años, millares de niños japoneses han recibido entrenamiento en el Instituto Suzuki de Educación del Talento en Matsumoto, o en alguna de sus sucursales en otras ciudades.

Introducción en los EE. UU.

En 1958, un estudiante japonés llevó a la universidad de Oberlin (EEUU) una película que mostraba a los pequeños estudiantes de Suzuki tocando en un concierto nacional. Los profesores de cuerda americanos quedaron cautivados de los resultados del método Suzuki y comenzaron a visitar Japón para aprender más sobre su trabajo.

El interés se intensificó en 1964, cuando Suzuki llevó a un grupo de estudiantes de gira por los EEUU, y para tocar en una reunión conjunta de la Asociación Americana de Profesores de Cuerda y de la Conferencia Nacional de Educadores de Música. El método comenzó a prosperar en los EEUU incluyendo visitas de profesores americanos a Japón, giras de concierto de grupos japoneses, y el desarrollo de centenares de programas Suzuki por todo el país.

El método Suzuki hoy en el mundo

grupo suzuki Santiago de Cuba

El Dr. Suzuki no desarrolló su método para entrenar a músicos profesionales, sino para ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades como seres humanos. Él dijo: "La enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla él mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso". Gracias a su vida y obra, el Dr. Suzuki ha inspirado a miles de padres y profesores en más de cuarenta países (en Asia, Europa, Australia, África y en América) a educar a los niños como seres humanos amorosos mediante el método de la lengua materna de educación musical. En el ambiente alentador fomentado por el método Suzuki, los niños aprenden a disfrutar de la música y desarrollan confianza, autoestima, autodisciplina y concentración, así como la determinación necesaria para intentar hacer cosas difíciles, cualidades que tanto se necesitan en nuestro tiempo. Como Pablo Casals comentó, con ojos llenos de lágrimas, tras escuchar tocar a pequeños estudiantes Suzuki, "quizás sea ésta la música que salvará el mundo".

Características Especiales del método de Suzuki

Hace más de cincuenta años, Suzuki comprendió las implicaciones del hecho de que los niños de todo el mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad, y comenzó a aplicar los principios básicos de la adquisición del lenguaje al aprendizaje de música. Las ideas sobre la responsabilidad de los padres, el dar aliento cariñosamente, el escuchar, la repetición constante, Etc., son algunas de las características especiales del método Suzuki.

Importancia del papel de los padres. Cuando un niño aprende a hablar, los padres actúan eficazmente como profesores. Los padres también tienen un papel importante como "profesores en el hogar" cuando el niño aprende a tocar un instrumento. A menudo, el padre o la madre aprende inicialmente a tocar antes que el niño, con objeto de que él o ella entienda lo que se espera que el niño haga. El padre o la madre asiste a las lecciones del niño y ambos practican diariamente en casa.

Comienzo temprano. Los primeros años son cruciales en el desarrollo de los procesos mentales y de coordinación muscular en el niño pequeño. Las capacidades auditivas de los niños están también en su apogeo durante los años de adquisición del lenguaje, por lo cual es el momento ideal para desarrollar la sensibilidad musical. El escuchar música debe comenzar en el nacimiento y el entrenamiento formal puede comenzar a la edad de tres o cuatro años, si bien nunca es demasiado tarde para comenzar.

La escucha. Los niños aprenden a hablar en un ambiente lleno de estímulos de lenguaje. Los padres pueden también hacer que la música forme parte del ambiente del niño, asistiendo a conciertos y poniendo las grabaciones del repertorio de Suzuki y otra música. Esto permite a los niños absorber el lenguaje de la música al mismo tiempo que absorben los sonidos de su lengua materna. Al escuchar repetidamente las piezas que van a aprender, los niños se familiarizan con ellas y las aprenden fácilmente.

Repetición. Cuando los niños han aprendido una palabra no la dejan, sino que continúan utilizándola a la vez que agregan nuevas palabras a su vocabulario. De igual modo, los estudiantes Suzuki repiten las piezas que aprenden, aplicando gradualmente las habilidades que han ganado de nuevas y más sofisticadas maneras conforme aumentan su repertorio. La introducción de nuevas habilidades técnicas y de conceptos musicales en el contexto de piezas conocidas hace su adquisición mucho más fácil. Aunque debido a esto puede dificultarse el aprendizaje de piezas más complejas debido a que se está aprendiendo primariamente a imitar en vez de interpretar.

Alentar. Al igual que con el lenguaje, los esfuerzos del niño para aprender a tocar un instrumento se han de elogiar con sinceras palabras de aliento. Cada niño aprende a su propio paso, avanzando a pequeños pasos para poder dominar cada uno de ellos. Esto crea un ambiente placentero para el niño, el padre y el profesor. Se establece también una atmósfera general de generosidad y cooperación al animar a los niños a apoyar los esfuerzos de otros estudiantes.

Aprender con otros niños. La música promueve interacciones sociales sanas, y la participación en lecciones de grupos y pequeños conciertos, además de sus propias lecciones individuales, motiva a los niños en gran medida. Disfrutan al observar otros niños en diversos niveles, aspirando llegar al nivel de los estudiantes más avanzados, compartiendo sus desafíos con sus compañeros, y apreciando los esfuerzos de los estudiantes menos avanzados que siguen sus pasos.

Repertorio gradual. Los niños no practican ejercicios para aprender a hablar, sino que aprenden usando el lenguaje para comunicarse y expresarse. Con el método Suzuki, los estudiantes aprenden conceptos y habilidades musicales en el contexto de la música, en vez de practicar ejercicios técnicos. El repertorio Suzuki para cada instrumento presenta, en una secuencia cuidadosamente ordenada, los componentes necesarios para el desarrollo técnico y musical. Este repertorio estándar proporciona una fuerte motivación, ya que los estudiantes más jóvenes desean tocar la música que oyen tocar a los estudiantes más avanzados.

Posponer la lectura. A los niños no se les enseña a leer sino hasta que su capacidad para hablar ha quedado bien consolidada. De la misma manera, los estudiantes Suzuki han de alcanzar un nivel de destreza básico tocando su instrumento antes de que se les enseñe a leer música. Esta secuencia de instrucción permite al profesor y al estudiante centrarse en desarrollar una buena postura, un sonido hermoso, una correcta afinación y fraseo musical.

Puntualizar que el punto más original y sobresaliente del método Suzuki es el trabajo con los padres. Los otros puntos se encontraban ya en otros pedagogos occidentales en épocas anteriores. Suzuki desarrolla en la práctica una clase en la que aprenden padres e hijos, de forma que a la hora de estudiar en casa los hijos son apoyados por los padres, del mismo modo que se realizan las tareas de la escuela.
Analogía con el aprendizaje del habla
Método de lengua materna.
El bebé sólo escucha los sonidos.
Comienza a producir sus primeros sonidos.
Empieza a imitar.
Su entorno familiar le presta atención y lo alienta continuamente.
Perfecciona su imitación.
Su familia lo corrige repitiendo las palabras.
Forma palabras, luego oraciones.
Cuando posee un amplio vocabulario se inicia en la lecto escritura.